Çağdaş sanat yapıtları ile çağdaş caz müziği arasında bağ kurulabilir mi?

Caz, ilk günlerinden itibaren sanat-edebiyat dünyasının objektifinden uzak olmadı. Caz müziği 1920'lerde art nouveau/art deco sanatı etkileyen başlıca dekoratif unsurlardan biriydi, 1940'lardan itibaren bebop ile modern soyut sanat vazgeçilmez ikili olmuştu, 1960'larda cazdaki avangart eğilimler ile kavramsal sanat sık sık yolları kesişen ikili oldu. 1980'lerde çağdaş sanatın önde gelen isimleri iyi birer caz dinleyicisi idi... 2000'lerde de caz ile modern sanatın karşılıklı çekim gücü bir çok alanda kendini gösteriyor. Caz ve türevi müzikler diyebileceğimiz ses enstalasyonları, minimalist ve elektronik müzikler iki önemli sanatı birleştiren yeni tavırlar olarak gelişti. Geçen hafta yayınladığımız Cazkolik Best of 2023 yılın albümleri listelerinden sonra bu hafta çağdaş sanatın bu sene öne çıkan sergi ve etkinliklerini derleyen küratör Pauline J. Yao'nun Best of listesini yayınlıyoruz. Cazda yılın öne çıkan albümlerini dinlerken, bir yandan da bu sanatçıların yapıtlarına bakın, mutlaka siz de caz ile çağdaş sanatın ortak noktalarını bulup keşfedeceksiniz.

Cazkolik.com / 17 Aralık 2023

Listeyi hazırlayan Pauline J. Yao, yakın zamanda Paul Chan ve Bui Cong Khanh'ın kişisel sergilerini düzenlediği Hong Kong M+'da Görsel Sanatlar Baş Küratörü olarak görev yapmaktadır. Halen, Bibliothèque Nationale de France, Paris ve M+ koleksiyonlarından derlenen ve Mart 2024'te açılacak olan "Noir et Blanc: A Story of Photography" sergisi üzerinde çalışmaktadır.

1 Pacita Abad (Walker Art Center, Minneapolis; Küratör: Victoria Sung, Matthew Villar Miranda)

"Pacita Abad"dan görünüm, 2023, Walker Sanat Merkezi, Minneapolis. Soldan: Bacongo III, 1986; Bacongo VIII, 1988; Bacongo VI, 1986. Fotoğraf: Eric Mueller. © Pacita Abad Art Estate

Büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş, zanaat alanında çalışan renkli bir kadın sanatçının Kuzey Amerika'daki büyük bir müzede onurlandırılması sık rastlanan bir durum değildir. Ancak Pacita Abad'ın malzeme çeşitliliğine sahip, sosyal olarak kendini adamış pratiği başkalarına benzemiyor ve 1980'lerdeki kıtalar arası gezileri, sonraki on yılda gelişecek olan "küresel sanatçı" figüründen önceydi. Bu ilk retrospektif, Abad'ın benzersiz sanatsal yolculuğunu ve son derece verimli üretkenliğini detaylandıran 350 sayfalık bir kitap olarak hedefine ulaştı.

28 Ocak 2024 tarihine kadar San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde görülebilir.

2 Rirkrit Tiravanija (David Zwirner, Hong Kong/MOMA PS1, New York; Küratör: Ruba Katrib ve Yasmil Raymond)

Rirkrit Tiravanija, "İsimsiz" 1990 (pad thai), 1990, karışık teknik. Enstalasyon görünümü, MoMA PS1, New York, 2023. Fotoğraf: Kyle Knodell

Uzun zamandır bağıntısal estetiğin ve katılımcı sanatın poster çocuğu olarak gösterilen Rirkrit Tiravanija, 2023'te onu farklı düşünmemizi gerektiren bir değil iki sergi düzenledi. Mart ayında, Art Basel Hong Kong çılgınlığının ortasında sanatçı, David Zwirner galerisini, AR müdahalelerinin yanı sıra kırık şemsiyelerin kopyalarını üreten 3D baskı makineleriyle kullanılmış şemsiye tamirhanesine dönüştürerek hem fiziksel hem de sanal formlardaki nesnelere saygı gösterdi. Bu arada MoMA PS1'deki anket, Tiravanija'nın katılımcı işlerinin maddi alt katmanlardan yararlandığı sayısız yolu aydınlatıyor. Sanatçı bir keresinde "Nesne, yaşam için bir çeşit platformdur" demişti. "Onu kullanırız, değişir ya da parçalanır ama yaşam devam eder." 

"Rirkrit Tiravanija: A Lot of People", 4 Mart 2024 tarihine kadar MoMA PS1'de görülebilir.

3 Ouyang Chun (White Space, Pekin)

Sanki hatırlatmaya ihtiyacımız varmış gibi, resimler sadece görülmez, aynı zamanda yaşanır. Bu durum, Ouyang Chun'un son çalışmasının bu özel sunumunda kelimenin tam anlamıyla yeni bir seviyeye taşındı. Gallery Weekend Beijing sırasında 798 sanat bölgesindeki devasa bir deponun içine yerleştirilmiş iki katlı amaca yönelik bir yapıda sergilenen "Cennete Giden Yol", Escheresk bir labirenti keşfeder gibi odadan odaya ve merdivenlerden inip çıkmayı gerektiriyordu. Her bir mekânda bir kare tuval, her biri bir öncekinden daha yüce olan farklı bir manzara sunuyordu. En sevdiğim an, yapının tepe noktasında, uzaktaki manzarayı bulanıklaştıran dikey çizgilere sahip dört koyu tonlu tuvalden oluşan bir süitle karşılaştığımda, kendimi bir yağmur fırtınasına adım atmış gibi hissettiğim andı.

4 Hiroshi Sugimoto (Hayward Gallery, London; Küratör: Ralph Rugoff)

Hiroshi Sugimoto, "Kutup Ayısı", 1976, jelatin gümüş baskı, boyutlar değişken.

Sugimoto'nun fotoğrafları büyüleyici, zarif ve mükemmel, belki de fazla mükemmel, öyle ki insan onların gerçekliğini sorgulamaya başlıyor. Sanatçının bugüne kadarki en büyük retrospektifi olan bu seçki boyunca Sugimoto, ışık ve zamanın temel bileşenlerini metodik bir şekilde birbirinden ayırıp tekrar bir araya getirerek, gerçek ve kurgunun sadece bir arada var olmakla kalmayıp birleştiği ve dans ettiği görüntüler yaratıyor. "Belirleyici an "dan uzak olan Sugimoto, bize zamansal bir sıkıştırma sunarak geçmişi, bugünü ve geleceği aynı anda görmemizi sağlıyor.

Sergi 7 Ocak 2024 tarihine kadar gezilebilir.

5 Mark Rothko (Fondation Louis Vuitton, Paris; Suzanne Page ve Christopher Rothko tarafından kürate edilmiştir)

"Mark Rothko"dan görünüm, 2023-24, Fondation Louis Vuitton, Paris. Soldan: İsimsiz, 1960; Mavi, Turuncu, Kırmızı, 1961; No. 14, 1960. Fotoğraf: Marc Domage. © Kate Rothko Prizel ve Christopher Rothko/ADAGP, Paris

Mark Rothko'nun eserlerinin bu kapsamlı, nesilde bir kez gerçekleşen sergisi nefesimi kesti. Erken dönem metro serilerini ve Sürrealizm'den etkilenen çalışmalarını görmek bir keşifti. Garip bir şekilde, bu kadar çok renk bloklu tuvalle vakit geçirmek huzur ve mutluluk getirmedi, bunun yerine bulanık bir kararsızlık ve kıyamet hissi verdi. Yine de bu fırsata katılma şansına sahip olduğum için minnettarım - sadece özel fonlar tarafından finanse edilen bir yerde ve zamanda gerçekleşebilecek bir şey.

Sergi 4 Şubat 2024 tarihine kadar gezilebilir.

6 Wang Tuo (Blindspot Gallery, Hong Kong)

Wang Tuo, "İkinci Sorgu", 2023, iki kanallı 4K video, renkli, sesli, toplam 29 dakika 26 saniye

Günümüz Çin'inde hükümet kontrolü sıkılaşırken, Wang Tuo'nun "İkinci Sorgulama "sı kültürel sansürü baş döndürücü ve şaşırtıcı bir şekilde doğrudan ele alıyor. Bu iki kanallı çalışma görünürde 1989'daki ufuk açıcı "China Avant-Garde" sergisinde yaşananlara ve yedi günah olarak adlandırılan, açılışta sahnelenen ve o dönemde Çinli yetkililer tarafından sansüre maruz kalan yedi performans sanatı eserine odaklanıyor olsa da, ortaya attığı sorular günümüz için de ağır sonuçlar doğuruyor: Şimdiki sanatçı kuşağı tarihi nasıl anlıyor? Sanatçılar otoriter ortamlarda nasıl işlev görüyor?

7 GENG JIANYI (UCCA, BEIJING; CURATED BY KAREN SMITH AND YANG ZHENZHONG)

Geng Jianyi, Makul İlişki (detay), 1994, kağıt üzerine baskı, boyutlar değişken.

1994 yılında Geng Jianyi, Şanghay'daki Bund'u kendi adına ziyaret etmesi ve yolculuğunu belgelemesi için bir kadınla anlaştı. Ortaya çıkan "Makul İlişki" adlı iş, basılı makbuzlar, bir seyir defteri, el yazısı kayıtlar ve fotoğraflar da dahil olmak üzere kadının yolculuğuna dair bol miktarda kanıt sunar, ancak kişisel deneyimi gizli kalır. Aynı şey Geng için de söylenebilir. Bu etkileyici ve geniş kapsamlı retrospektifte sergilenen zengin belge, form, sertifika ve fotoğraflara rağmen, yine de "O kim?" diye sormak zorundayız.

8 Art But Make it Sports

Spor ve sanat şimdiye kadar hiç doğal bir ikili olmamıştı. Son derece zekice ve sanat tarihi açısından derin olan bu IG akışındaki eşleştirmeler şaşırtmaya devam ediyor.

9 Ruth Asawa (Whitney Museum of American Art, New York; Küratör: Kim Conaty ve Edouard Kopp with Scout Hutchingson and Kirsten Marples)

Ruth Asawa, "İsimsiz", 1970'ler-80'ler civarı, kağıt üzerine suluboya, 14 × 17". © Ruth Asawa Lanier, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Bu mütevazı büyüklükteki sergi önemli bir etki yarattı. En çok ilmekli tel heykelleriyle tanınan Asawa, geniş bir malzeme (bakır folyo, alçı, galvanizli tel) ve teknik (damgalama, katlama, kolaj) yelpazesi kullanarak doğal formlar üzerine ferahlatıcı ve zaman zaman ışıltılı renklerde riffler yarattı. Asawa'nın Black Mountain College'daki formasyon geçmişi ve Bay Area'daki kökleri hakkında çok şey söylendi, ancak "Through Line" Kim Lim, Yayoi Kusama, Isamu Noguchi ve hatta Simryn Gill gibi aynı dönemin (ve daha sonra doğanların) Asyalı sanatçılarıyla yakınlıkları ortaya çıkardı.

Sergi 15 Ocak 2024 tarihine kadar görülebilir. Menil Collection, Houston ile ortaklaşa düzenlenmiştir.

10 Kim Beom (Leeum Museum, Seoul; Küratör: Sungwon Kim and Jiwon Yu)

"Çalışmalarım sanatsal bir duyguya sahip olsa da mizah, genellikle karamsarlık ve saçmalığın altında yatmaktadır."

Kim Beom'un oyunbaz Kavramsal sanat anlayışının temelinde, sadece çağdaş sanata bakış ve onu anlama alışkanlıklarımızı değil, aynı zamanda onu üretme sürecini de içeren düşünce geleneklerini altüst etme dürtüsü yatıyor. Karmaşık bir labirentin yaklaşık on altı metre boyundaki resmine, onu üretmek için çektiği ıstıraba işaret etmek için değilse, neden Mahrem Istırap adını versin ki? Bu, bu geniş kapsamlı araştırmanın birçok unutulmaz anından biriydi. Diğeri ise 2012 tarihli "Sarı Çığlık" adlı resim olmalı; bu resim hem soyut bir ressamlık eserinin yapımında harcanan duygusal emeği komik bir şekilde ele alıyor hem de Kim'in yerel dansaekhwa geleneğine üstü kapalı bir gönderme yapıyor.

Cazkolik.com / 17 Aralık 2023, Pazar

BU İÇERİĞİ PAYLAŞIN