Müzik stresi azaltır mı?

Günlük hayatın zorluklarıyla başetmek giderek zorlaşıyor. İnanalım veya inanmayalım çoğu uzman müziğe odaklanmanın günlük sıkıntıları aşmada önemlii rolü olduğunu söylüyor. Hatta, müziğe odaklanmak için gün içinde kasten boş an üretmenin stresi azaltabileceği yorumları yapılıyor. Elbette bunlar temenni niteliğinde sözler ve elbette farklı müzikal parçalar insanları farklı etkileyebilir ama aşağıda önerilen klasik müziklerin ortak etki gösterdiği söylenebilir fakat unutmayın, bu bir başlangıç noktasıdır, gerisini sizin keşfetmeniz, uygun müzikleri bulmanız daha iyi olur. Bazıları buna müziğin meditatif özelliği diyor, müziğin böyle bir işlevi var mı, olmalı mı, yoksa abartılı mı, bu müzikler yüz küsur yıl önce böyle bir amaç için mi yazıldı, yoksa bu tabirler bir nevi basın abartması mı gibi sayısız soru eşliğinde adı ne olursa olsun 432Hz`e yakın müzikler dinleyeni evrenin titreşimlerine yaklaştırabilen müziklerdir.

Flute Concerto No.1 in G Major K.313 by WA Mozart (Adagio ma non troppo)

Mozart`ın müziği genellikle rahatlatıcı ve neşelendirici özelliklerle ilişkilendirilmiştir. Aşağıda dinleyeceğiniz flüt konçertosu kesinlikle bu enstrüman için Mozart’ın çalışmalarının en hafif ve neşelilerinden biridir. Konçerto, klasik üç hareketli olarak 1778 yılında bestelendi. Bu hareket, merkezi yavaş harekettir, derin lirik ve parlaktır, soloya etkileyici icra için bolca fırsat verir. Dış hareketler bir Allegro maestoso ve sonuç olarak bir Rondo. Harika akıcılığıyla beraber Mozart aslında hiç de hoşlanmadığı bilinen, bir kez nefret ettiğini söylediği kayıtlara geçen flütün konçertoda yücelmesine fırsat verdiği gibi flütle ilgili besteler yapmayı da ihmal etmemişti.

Piyanist Seray Kalelioğlu`nun albümü çıktı

Piyanist Seray Kalelioğlu, dahi piyanist ve besteci Johann Nepomuk Hummel’in piyano eserlerinden oluşan albümüyle sanatçının kaydedilmemiş bestelerine hayat veriyor. Büyük besteci Mozart’ın öğrencisi ve Beethoven’in arkadaşı ve rakibi olan Hummel, döneminin ünlü bir piyanist olarak tanınıyordu. “Existence” albümü Hummel’in küçük yaşlardan itibaren piyanist olarak varolma serüvenini anlatan kısa eserlerden oluşuyor. Aynı zamanda pedagog olan Hummel, bu eserlerle müzikal formları büyük bir dehayla özetliyor. “Alla Polacca, Allegretto and Gigue, An Alexis, Andantino, Assembly Waltz, Marcia (NC01-06)” ve “Six Easy Pieces (Op.42)” adlı ilk kez kayıt edilmiş eserlerden oluşan çalışmanın en çarpıcı özelliği Hummel’e saygı duruşu niteliğinde olması.

‘Méditation’ from Thäis by Jules Massenet

Esasen solo keman ve orkestra için yazılmış bu kısa eser 19. yüzyılın ikinci yarısında bestelendi. Günümüzde nadiren sahnelerde izlediğimiz “Thäis” isimli operadan gelen eserin ikinci ile üçüncü sahne arasında çalınması amaçlanmıştı. Keman, orkestranın zarif eşliğinde güzel bir melodi dinleme imkanı sunuyor dinleyiciye. Aslında, Thäis’nin sonu ölümle bitmesine rağmen bu bölümün sunduğu melodik mutluluk ve iyimserlik çelişki gibi de görülebilir.

‘Pie Jesu’ from the Requiem by Gabrielle Fauré (Op. 48)

Fauré kompozisyonlarının en ünlülerinden Requiem 1888 yılında tamamlandı ve sahnelendi. Birçok Requiem’in aksine, Fauré’nin kompozisyonu, eseri bestelerken annesini kaybetmesine rağmen, keder veya yastan yazılmadı. Fauré`nin eserde kullandığı güçler karma bir koro, soprano solisti ve kemansız bir orkestradır. Ek çalgılar arp, organ, timpani ve sadece “Sanctus”ta solo kemanı içerir. Requiem`de Fauré`nin kullandığı melodi ve ritimlerin çoğu Gregorian Chant esinlenmesidir. Metinlerin ayarlanması açıktır ve bestecinin ölüme “mutlu bir kurtuluş” olarak bakışı yansıtılır.

‘Consolation No.3’ by Franz Liszt

Liszt`in “Consolations” başlıklı altı parçalı mütevazı koleksiyonu bestecinin kataloğunun en değersizleri arasında görülür. Eserler birlikte veya tek başına parçalar halinde rahatlıkla çalınabilir. Üçüncü “teselli”nin popülaritesi, kısmen Chopin Nocturne ile olan benzerliğinden kaynaklanmaktadır. D düz majör anahtarında oluşturulan üçüncü teselli, zahmetsizce akan melodiyi destekleyen, dalgalanan üçlü eşlik eden figürlü, yavaş yansıtan bir parçadır. Tema oldukça basittir ve Liszt`in sunduğu narin harmonik değişikliklere dikkat edilmeden sürükleniyor gibi görünür. Burada, piyano için ustalıkla hazırlanmış, sessiz, düşünceli ve sakin bir müzikal yazı olarak gösterişlikten uzaktır.

‘Trois Gnossiennes’ by Eric Satie

‘Trois Gnossiennes’, `Gymnopedie` dışında Satie`nin en iyi bilinen piyano eserleri arasındadır. Bu üç kompozisyon, 1890`larda yazıldı ve birkaç yıl sonra yayınlandı. Satie, etkisi günümüze kadar süren kendi döneminin oldukça deneysel bestecisiydi ve bu üç eser, yapıtlarında eserlerinin birçoğu gibi görünür. Gnossiennes`in her biri biçim, uyum, ritim ve melodi olarak basittir, neredeyse saf bile denebilir. Karakterleri, derin bir varoluş hissiyle hüzünlü ve düşünceli mükemmel karışımdır. Eserlerin unvanının anlamı, bestecinin güvenilir ipuçları bırakmadığı için gizemlidir.

‘Claire de Lune’ by Claude Debussy

Debussy`nin müziği aracılığıyla üretebileceği renkli görüntüler görünüşte sonsuz ve keyiflidir. `Claire de Lune`, Debussy`nin `Suite Bergamasque` başlıklı solo piyano için yazdığı bir parçadır. Süit, 1905`te yayınlanmadan önce bazı önemli düzenlemelerden geçti. Paketin dört bölümünün her biri, Debussy`nin adanmış olduğu Paul Verlaine`in şiirlerinden geliyor. `Claire de Lune` dört parçanın üçüncüsü ve muhtemelen en ünlüsüdür. Müzik, bu izlenimciliğin ustasından bekleyeceğiniz tatlı sıcak uyumlarla serbestçe akar. Melodik olarak, neredeyse çocuk gibidir ve ritmik karmaşıklıklar, eserin güzelliği ve zahmetsiz seyri ile rahatlıkla tüketilir. Her nedense Debussy bu müziği yayınlamak için başta isteksiz olmuştu çünkü yeterince olgun olmadığını düşünüyordu. Oysa şimdi, söylemeye gerek bile yok ki günümüzde sayısız piyanistin repertuvarında rahatlatan ve iyi hissettiren bir beste olarak ilk sıralarda yer almaktadır.

Cazkolik.com / 16 Kasım 2019, Cumartesi

BU İÇERİĞİ PAYLAŞIN