Arap müziğinin iki büyük divasından biri olan Fairuz'un (diğeri Ümmü Gülsüm) 69 yaşındaki oğlu müzisyen ve besteci Ziad Rahbani hayata veda etti. Arap efsanesi annesinin gölgesi altında değil kendi hayatını yaşarkan Arap müziğini yeniden şekillendiren Rahbani,The National gazetesinin yazdığı gibi "Lübnan'ın çelişkilerini, kalp kırıklıklarını ve çılgınlıklarını yansıtan bir aynaydı". 89 yaşındaki annesi hayatta, fotoğraflarda sağlıklı görünüyor ama oğlunun kaybının sanatçıyı derinden sarstığı da söyleniyor. Aşağıda okuyacağınız yazıyı Arap basınında yayınlanan farklı makalelerden derledik ve Rahbani'nin tanınmış bestelerinden bir kaçının videolarını yayınladık.

Cazkolik.com

Fairuz ve oğlu Ziad Rahbani

Ziad Rahbani; Arap müziğinin nasıl olabileceğini yeniden hayal eden adam

Cumartesi günü 69 yaşında hayata veda eden Lübnanlı ünlü besteci ve oyun yazarı Ziad Rahbani elli yıllık kariyerinin başlangıcından itibaren kendi yolunu çizdi. 

Annesi Fairuz'un kariyerini yeniden tanımlamaktan tutun, Lübnan tiyatro sahnesini dönüştürmeye kadar Rahbani'nin etkisi Lübnan müziğinin dinamizmini ortaya çıkarırken bir yandan modası geçmiş tabuları yıktı.

Sahip olduğu teknik başarıların ötesinde, Rahbani'nin ölümü Lübnan ve Arap dünyasında derinden hissedilmesinin nedeni sıradan bir insanın zorluk ve emeklerine derin bir empatiyle yaklaşmasıydı.

Mena Kayıt Akademisi İcra Direktörü Taymoor Marmarchi, The National'a "Rahbani'nin müziğinin insanlara kendilerini görünür ve duyulur hissettirdiğini" söyledi. "O sadece ikonik bir müzisyen ve besteci değildi; Arap dünyasındaki birçok insanın hayatının fon müziğinin bir parçasıydı. Lübnan'ın ruhunu saf dürüstlüğü ve entelektüel parlaklığıyla yakaladı" dedi.

"Sözleri bizi güldürdü, düşündürdü, bazen de ağlattı çünkü hepimizin yaşadığı gerçek anlara sesleniyordu. Siyaseti şiire, gündelik mücadeleleri unutulmaz şarkılara dönüştürme konusunda nadir bir yeteneğe sahipti. Mirası sadece yarattıklarında değil, aynı zamanda insanlara kendilerini görünür hissettirme biçiminde de yatıyordu".

1970'lerin sonlarına doğru, Lübnanlı sanatçı Fairouz'un kariyerinin zirvesinde iken yavaş yavaş yaratıcı bir çıkmaza dönüşüyordu; müzikal kimliği hâlâ Assi ve Mansour Rahbani'nin halk tiyatrosu ve opera eserlerine dayanıyordu. Sound'unu yeniden canlandırması oğlu Ziad'a bağlıydı. Wahdon (1979) ve Maarifti Feek (1987) gibi muhteşem albümler Fairouz'un Rahbani Kardeşler'in pastoral sahnelerinden ve halk bilgeliğinden uzaklaşarak daha karanlık baladlara ve caz esintili şarkılara yönelmesini sağladı.

Ziad'ın şarkı sözleri, Fairouz'un 1979 tarihli Al Bosta parçasında olduğu gibi, Beyrut'un sert toplumsal gerçeklerini yansıtıyordu. Başlangıçta yaratıcı bir risk olarak görülen bu değişim, hem onun hem de Fairouz'un yıllar içinde Lübnan'daki değişim ve zorluklar hakkında yorumcu olarak konumlarını pekiştirmesine yardımcı oldu.

Ziad Rahbani

Arap cazını havalı yaptı

Popüler Arap müziği, ister Ümmü Gülsüm'ün keman çaldığı orkestralar, ister Abdül Halim Hafız'ın baladlarında Fransız şarkılarından esinlendiği olsun, Batı unsurlarını kendi sound'una dahil etme konusunda uzun bir geçmişe sahiptir. Rahbani, cazın bazı yönlerini sadece bir eklenti olarak kullanmakla kalmamıştır.

Caz üstatları Charlie Parker, Stan Getz ve Dizzy Gillespie'nin hayranı olan Rahbani, zarif ifadeler, doğaçlama ve armonik derinlikle dolu solo çalışmalarıyla sound'u tamamen özümsemiştir. Bu yaklaşım, kontrbas ve trompetlerin caz temelleri üzerine kurulu Arap besteleriyle Nazl El Sourour (1974) ve Film Ameriki Tawil (1980) gibi çığır açan kayıtlarda kendini gösterir. Tarzını tanımlamak için "Oryantal caz" terimini ortaya atmış ve kayıt seanslarının doğaçlamayı teşvik ettiği bilinmektedir; bu en açık şekilde 1978 tarihli hareketli albümü Abu Ali'de duyulmuştur.

Protesto müziğini eğlenceli hale getirdi

Rahbani'nin politik esintili şarkıları, büyük beyanlardan ziyade kuru bir hicivle tanımlanıyordu. Şarkı sözlerinde sloganlara nadiren rastlarsınız; sadece dönemin absürtlüğünü yansıtan bir gözlemler kataloğu. Bennesbeh Labokra Shou? (1978), Shi Fashel (1983) ve Bikhsous el Karameh (1993) gibi tiyatro oyunları için bestelediği şarkılarda, müzik politik yorumlardan ayrılamazdı.

Karakterler, müziği Lübnan toplumundaki çelişkileri açığa çıkarmak için kullanıyordu. Devrimci marşlar veya vatansever ilahiler sunmak yerine, Rahbani'nin politik eserleri, rekabet eden gruplar arasında sıkışmış sıradan Lübnanlıların yorgun alaycılığını yansıtıyordu.

Karakterleri, nesiller boyunca yankı bulan bir tür politik tükenmişliği, ideolojinin yerini hayatta kalmaya bıraktığı hissini ifade ediyordu. Bu yaklaşım, Lübnan bir krizden diğerine geçerken yankı bulmaya devam ediyor.

Arap müziğini daha samimi hale getirdi

Evli bir çocukluk aşkına aşkını itiraf eden bir kadın - Feyruz'un en akılda kalıcı parçalarından biri olan Kifak Inta'nın konusu - yayınlandığı andan itibaren büyük bir heyecan yarattı. Bu, yalnızca muhafazakâr Lübnan toplumunda cüretkâr bir konu olarak algılanmasından değil, aynı zamanda ülkenin müzik idolünden gelmesinden de kaynaklanıyordu.

Bu eser, anne ve oğul arasındaki muhteşem şarkı sözü yazarlığı ortaklığını sergilemekle kalmadı, aynı zamanda Rahbani'nin Arap baladını, ilişki ölçeğinin uç noktalarının -büyük aşk ve ezici kalp kırıklığı- ötesine taşıyarak nostalji, pişmanlık ve itiraflar gibi aradaki en ilginç noktaları nasıl keşfettiğini de gösterdi.

Tüm bunlar, Mashrou' Leila, Yasmine Hamdan ve Tania Saleh gibi Lübnanlı indie müzik öncülerinin eserlerine de yansıdı. İkincisi, Rahbani'ye The National için yazdığı övgü yazısında etkiyi en iyi şekilde özetledi: "Bazıları indie sahnesinin bizimle başladığını düşünmeyi sever. Ben öyle düşünmüyorum. Bence onunla başladı, çünkü o zaten bağımsızdı; ailesinden, Lübnan müzik sahnesinden ve hatta daha geniş Arap dünyasından. Etkileri her yerden geliyordu. O gerçek bir ilkti."

Sokağın argo dilini şarkılara dönüştürdü

Rahbani, Lübnan tiyatro sahnesine ve şarkılarına filtresiz Beyrut lehçesini aşıladı - hızlı, özlü ve alaycılıkla dolu. Bu hamle aynı zamanda onun yaramaz çocuk imajıyla da uyumluydu ve eserlerinde sıklıkla stilize köy lehçelerinden yararlanan Rahbani Kardeşler'in yaklaşımını bozdu.

Ziad, şarkılarını kasıtlı olarak ham bir tona büründürdü - kesik kesik cümleler ve tekrarlanan konuşma ifadeleriyle - ama bu onları gerçek ve acil hissettirdi. Söz ve vokaldeki bu özgür yaklaşım, Lübnanlı grup Mashrou' Leila'dan Filistinli rapçi Saint Levant'a kadar Arap indie müziğinin bir özelliği haline geldi.

Arap müziğini harmanlamanın mimarı

Rahbani'nin diskografisi, disko-funk, bossa nova, caz ve Fransız şansonu gibi tarzlarla doludur. Ancak bu keşif her zaman net ve belirgin Arap melodilerine dayanıyordu. Arap müziğinin bütünlüğünü kaybetmeden Batı formlarıyla nasıl akışkan bir şekilde uyum sağlayabileceği tartışılırken, bu geniş eser yelpazesine daha fazla atıfta bulunulmayı hak ediyor.

Rahbani hâlâ popülerliğini yitirmedi

Ziad Rahbani aramızdan ayrıldı. Besteci, oyun yazarı, piyanist, provokatör olan Rahbani Lübnan'ın çelişkilerini, kalp kırıklıklarını ve çılgınlıklarını yansıtan bir aynaydı. On yıllar boyunca, diğerleri sessiz kaldığında şarkılarıyla o konuştu, mizahı melankoliyle, müziği siyasetle, doğuyu batıyla birleştirdi. Bugün ülke yas tutarken, Beyrut'un nabzını, savaş sonrası yılların hayal kırıklığını ve daha iyi bir şey için mümkün olmayan umudu yakalayan ikonik şarkılarının bir kısmını yeniden hatırlıyoruz. Böylesine üretken bir eser yelpazesini daraltmak zor olsa da, bu şarkılar Rahbani'nin geride bıraktığı mirasa bakmamızı sağlıyor.

Rahbani'nin çalışmaları canlılığını ve dinleyici kitlesini hiçbir zaman kaybetmedi. 1970'ler ve 80'lerden parçalar, WeWantSounds ve Habibi Funk gibi plâk şirketleri tarafından düzenli olarak plâk formatında yeniden yayınlanıyor. DJ'ler ritimlerini örnekliyor ve müzikallerden kesitler Arapların yeni nesil izleyicileri için altyazılı olarak yeniden yayınlanıyor.

Bu yeniden keşifler, disko ve funk gibi diğer türlerde görülen retro akımların bir parçası değil. Lübnan'ın süregelen direnci kadar güncelliğini koruyorlar. Eserleri, yaratıcılar için, mirasıyla gurur duymanın ve aynı zamanda dış dünyanın sunduklarını kucaklamanın ne anlama geldiği konusunda bir referans noktası olmaya devam edecek.

Abu Ali

1979 yılında yayınlanan “Abu Ali”, klasik Arap düzenlemeleri ile disko etkilerini birleştiren 13 dakikalık bir enstrümantal parçadır ve Atina'daki Columbia Studio II'de kaydedilmiştir.

Bala Wala Shi

“Bala Wala Shi” (Hiçbir Şey Olmadan), caz, funk ve boogie unsurlarını harmanlayan “Houdou’ Nisbi” (Göreceli Sakinlik) albümünün bir parçası olarak 1985 yılında yayınlandı.

Ya Zaman El Ta’efiyeh

“Ya Zaman el Ta’efiyeh” (Mezhepçilik Dönemi), 1980 yılında “Film Amriki Tawil” (Uzun Bir Amerikan Filmi) albümünün bir parçası olarak çıkmıştır. Joseph Sakr’ın vokalleriyle seslendirilen şarkı, Lübnan’daki mezhep ayrılıklarına dair hicivli bir yorumdur.

Ana Moush Kafer

“Ana Moush Kafer”, Ziad Rahbani tarafından 1985 yılında aynı adlı tiyatro oyunu için bestelenmiştir. Oyunun adı “Ben kafir değilim” anlamına gelmektedir.

Bema Enno

“Bema Enno” (O zamandan beri), Lübnanlı sanatçılar Joseph Sakr ve Ziad Rahbani'nin işbirliğiyle 1995 yılında aynı isimle yayınlanan albümden bir parçadır.

Çeviri Cazkolik.com /05 Ağustos 2025, Salı

BU İÇERİĞİ PAYLAŞIN