Bu makalenin orijinali Steph Power imzasıyla BBC'nin klasik müzik dergisinin Aralık sayısında yayınlanmıştır.

İleri görüşlü yenilikleriyle beste yapma ve dinleme yaklaşımımızı sonsuza dek değiştiren besteci: Karlheinz Stockhausen

Besteci Brian Ferneyhough 1988 yılında Batı müziğinin devlerinden birinin öncü yenilikleri hakkında şunları söylemişti; "Kısa bir süre için bile olsa Stockhausen'in çalışmaları sayesinde müzik dünyasını daha farklı algılamayan tek bir besteci bile olduğuna inanmıyorum.

Çok az besteci, yıllar süren savaş ve korkunç aşırılığın ardından parçalanmış bir Almanya'nın bu evladı kadar parlak ve yoğun bir vizyonla ışıldamıştır ve çok az besteci bu kadar tartışma, ya da müziği lehine veya aleyhine tutku yaratmıştır.

Stockhausen ne zaman dünyaya geldi?

Karlheinz Stockhausen 1928 yılında Köln yakınlarındaki Burg Mödrath'ta koyu Katolik bir ailenin oğlu olarak doğdu. Müzik yeteneğini geliştirmesi için piyano dersleriyle teşvik edilen Stockhausen'in çocukluk hayatına kişisel olduğu kadar kolektif trajediler damga vurdu: öğretmen babası savaşta hayatını kaybederken, akıl hastası annesi Naziler tarafından 'ötenazi' edildi; genç bir sedye taşıyıcısı iken, yaşanan sayısız dehşete bizzat tanık oldu.

Stockhausen'ı kim etkiledi?

Savaş dönemi radyosunun Stockhausen üzerinde derin etkisi oldu ve düzenli ya da yürüyüş ritmine sahip müzikten kalıcı olarak nefret etti. Savaşın ardından, Hochschule für Musik ve Köln Üniversitesi'nde müzik eğitimi aldı, yanısıra, felsefe öğrendi.

Stockhausen okulda Bartók, Hindemith ve Stravinsky gibi daha önce sansürlenmiş bestecilerin eserleriyle tanıştı ve Hesse'nin insan anlayışının en derin ifadesinin sade, ritüelleştirilmiş oyunlar, felsefe ve matematikten beslenen bir müzik olduğu, bir gelecek tasviri açısından son derece önemli bir roman olan "The Glass Bead Game"i okudu.

1949'da, Schoenberg'in 12 tonlu (ya da seri) müziğini keşfetti, bu keşif, genç besteciyi, müzikal, insanî ve ilahî birlik arayışının radikal yeni yönlere götüreceği yola soktu, ama yine de kendisini sıkıca Beethoven ve Wagner'in Orta Avrupa geleneği içine yerleştirdi.

Stockhausen ve Darmstadt

Yaratıcı süreci başlatan Webern ve Messiaen'di; özellikle de kısa süre beraber çalışacağı Fransız ve onun Mode de valeurs et d'intensités'i, Stockhausen'in 1951'de Darmstadt'a yaptığı ilham verici bir ziyaret sırasında karşısına çıkmıştı. Burası, 1946'da kurulan ve Stockhausen'in 1950'ler ve 60'lar boyunca bir eğitim gurusu olarak hakim olacağı ve yakında ünlü hale gelecek uluslararası bir yaz okulunun yeriydi.

Messiaen'in 'yıldızların fantastik müziği'nde onu etkileyen şey, Schoenberg'in yaptığı gibi sadece müzikal perdenin değil, sürenin, dinamiğin ve tınının ya da atak yoğunluğunun sayısal olarak düzenlenmesiydi. Webern'in soyut yaklaşımından esinlenen Stockhausen, Boulez ve diğer Darmstadt radikalleriyle birlikte her müzikal parametrenin matematik olarak esinlenen bir kompozisyon süreci tarafından titizlikle belirlendiği bir 'total serializm'e doğru genişletti.

Bu teknikleri kullanan ilk çalışmalardan biri Kontra-Punkte (1952-53) idi. Burada, ayrışmış ses 'noktaları' nota 'gruplarına' dönüştürülmüştü. Besteci daha sonra bunun 'değişen bir ışıkta aynı şekiller' (à la Webern) değil, daha ziyade 'aynı, her yeri saran ışıkta farklı şekiller' içerdiğini belirtmiştir. Besteci Berio için bu, 'tartışmasız bir başyapıt' ve pek çoğunun da ilkiydi.

Stockhausen hangi müzikleri besteledi?

Stockhausen, yeni fikirler üzerinde çalışmaktan uzaktı belki ama her eserinde yenilikler üretti. Düşüncelerinin merkezinde, dindar gençliğinden kaynaklanan ve her şeyi kucaklayan, bilimkurgu esintili bir mistisizme dönüşecek olan bir maneviyat vardı (daha sonra Sirius yıldız sisteminden geldiğini iddia etmişti).

Giderek daha tuhaf bir şekilde ifade edilse de, bu duyarlılık Stockhausen'in baştan beri müzikte uzamsal boyutun öncü araştırması da dahil olmak üzere, elektronik cihazların sağladığı olanaklar dahilindeki çabalarının temelini oluşturdu.

Eserleri 1: Gesang der Jünglinge

1953 yılında Köln'deki Batı Alman Radyosu'nun elektronik stüdyosunda çalışmaya başladı ve 1963-77 yılları arasında sanat yönetmenliğine ve 1990 yılına kadar sürecek danışmanlığa yükseldi. Burada, "Gesang der Jünglinge"yi (1955-56) besteledi. Teyp için ufuk açıcı bir çalışma olan bu eser, elektronik olarak üretilen sesleri 'musique concrète' ya da akustik ses kayıtlarıyla birleştiriyordu; bu çalışmada, 12 yaşındaki bir çocuğun sesini kullanmıştı.

İlk çok kanallı deneyimlerden biri olan bu eser, dinleyiciyi teknolojinin ve insanın 360 derecelik işitme yetisinin mümkün kıldığı olağanüstü bir ses alanının içine yerleştiriyordu. Aynı zamanda Stockhausen, bu düşünceyi akustik müziğe de uygulamaya başladı; en önemlisi, Stravinsky'den Simon Rattle'a 20. yüzyılın dönüm noktalarından biri olan Gruppen'de uygulamıştı (1955-56).

Eserleri 2: Gruppen, Kontakte

Gruppen'de, farklı enstrüman kombinasyonlarından oluşan üç bağımsız küçük orkestra veya grup, kendi şefleriyle birlikte stereo düzende yer alıyordu. Olağanüstü zenginlikte tını, renk ve ritim kombinasyonları sunan orkestranın her biri farklı hızlarda çalıyor, zaman zaman çakışıyor ama her zaman konumsal olarak ayrı kalıyordu. Sonuç, eserin dizisel temellerine meydan okuyarak sınırsız hayal gücünde uçuşan geçici ve uzamsal unsurların esrarengiz uyumudur.

Entelektüel ve yaratıcı cesaretin baş döndürücü karışımı olan Gruppen'e özgü görsel-işitsel tiyatro, Stockhausen'in üretiminin tamamını farklı şekillerde karakterize eder. Enstrümanları canlı elektroniklerle birleştiren ilk eserlerden biri olan Kontakte'de (1958-60), "an" form aracılığıyla perdeli ve perdesiz sesleri birleştirir; yani, geleneksel, hedefe yönelik hareketten kaçınarak zamansal algıyı yeniden şekillendirmek için tasarlanmış bir dizi olay veya "an".

Eserleri 3: Telemusik, Hymnen, Klavierstück XI

Japonya'ya yaptığı ziyaret sırasında bestelediği elektronik bir parça olan 'Telemusik'te (1966), 'benim müziğimi değil, tüm dünyanın, tüm ülkelerin ve ırkların müziğini besteleme yönünde bir adım daha atmayı' arzulayarak bu kavramı genişletti. Belki de yeni başlayan bir megalomaniydi. Ancak sonuçlar müzikal açıdan nefes kesiciydi; elektronik-konkret çalışması "Hymnen" (1966-67), dünyanın dört yanındaki ulusal marşlardan oluşturulan geniş bir ses kolajıydı.

Tamamen elektronik müziğin sabit doğasının aksine, Stockhausen 1950'lerin ortalarında icracı(lar)ın bir eserin formunun yönlerini nasıl belirleyebileceğini keşfetmeye başlamıştı: Örneğin 1956 tarihli "Klavierstück XI", piyanistin başlangıç noktasını ve yönünü seçmekte özgür olduğu 19 parçadan oluşan 'açık' bir yapıya sahiptir. "Zyklus" (1959, perküsyoncular ve elektronikler için), geleneksel notasyonda tanımlanamayan seslerin ve süreçlerin belirsiz işaretlere atfedildiği çığır açan bir grafik partisyondur. Bu yeni, geleneksel olmayan sesler çağı için yeni müzik-resimsel bir sembolizmin parçasıydı.

Eserleri 4: Stimmung, Mantra

1960'lar boyunca, Stockhausen'in aleatorik ya da 'sezgisel' müziği, 1968 tarzı siyasi aktivizmle olmasa da hippi zeitgeist'ıyla uyumlu olduğunu kanıtladı (eski öğrencisi Cornelius Cardew daha sonra 'Stockhausen'in emperyalizme hizmet ettiğini' ilan etmişti). O yılın vokal altılısı "Stimmung" gibi eserler, üst tonda şarkı söylemeyi temel bir unsur olarak kullanan ilk batı eseriydi ve Avrupalıların kendi kültürlerinin ötesinde daha geniş bir arayışı yansıtıyordu. 1970 tarihli Mantra (iki piyanist, perküsyon ve elektronik için) bu eğilimle pek çelişmese de tematik yazıma ve geleneksel notasyona dönüşün sinyallerini veriyordu.

Bu zeki oyunbaz eser, "çok uzun bir süre boyunca genişletilecek tek bir müzikal figür veya formülden" doğmuştu. Bundan böyle, Stockhausen'in tüm müziği bir formüle ya da onu 27 yıl boyunca tüketecek olan devasa projede olduğu gibi 'süper formüle' dayanacaktı.

Stockhausen opera besteledi mi?

Stockhausen'in opera dünyasına ilgi duyması gayet doğal görünmektedir. Nitekim 1962-69 yılları arasında bestelediği "Momente" adlı kantatını 'civcivleriyle çevrili Toprak Ana'nın operası' olarak tanımlamıştır. 1977'de Wagner'in 'Ring'ini geride bırakacak bir döngüye girişti: haftanın yedi günü için yedi opera, geniş kaynaklar gerektiriyor ve antik çağdan geleceğe uzanan epik mit, fantezi ve bilgi haznelerinden yararlanıyordu.

Stockhausen'in LICHT döngüsü, diğer eserleri gibi fikir ayrılıklarına yol açmıştır. Bazıları için bu, aşırıya kaçan bir ego düşkünlüğü; morina mistisizmi ve giderek kapalı bir aile çevresi gibi görünen işbirliklerine (Kathinka Pasveer ve Suzanne Stephens müzikal ve hayat ortaklarıydı; oğlu Markus parlak bir trompetçi idi) yansıyan uzlaşmaz kişiliğiyle dolu abartılı bir büyük anlatıydı. Diğerleri için ise titreşim olarak sesin ve ışığın keşfine adanmış bir ömrün vizyoner doruk noktasıydı. Bir olasılıklar evreninde dönüşümsel bir araç olarak müziğin neşeli fiziksel gerçeği.

Stockhausen ne zaman öldü?

Stockhausen 2007 yılında Kürten-Kettenburg'da kalp yetmezliğinden öldüğünde, yeni bir döngü olan "Klang" üzerinde çalışıyordu: günün her saati için özel renkler atanmış ve ses/enstrüman ve elektronikten oluşan farklı bir küçük oda kombinasyonu için bestelenmiş 24 parça. Onun için zaman ve mekân hiç bir şekilde yerinde durmuyordu.

Stockhausen'in tarzı

Stockhausen, en küçük ayrıntının bütünle ilişkili olduğu birleşik bir müzik yaratmak için yola çıkmıştı. Arayışı onu bilimsel rasyonalizmden vizyoner mistisizme, katı ve açık formlara götürdü. Hepsi de savaş sonrası Almanya'sının yaratıcı ateşinde şekillenen bir seriyalizm üzerine kuruluydu.

Yeni teknolojiyle birlikte ses ufku genişlemiş, Stockhausen'ın müzikal uzamı ve zamanı keşfetmesine yardımcı olmuştur. "Seslerin yönleri ve hızları, perdeler ve süreler kadar önemlidir" diye ilan etmişti.

Stockhausen, "Punkte"nin (1952) 'noktacılığından' LICHT'in (1977-2002) 'süper formülüne' ve ötesine kadar göz kamaştırıcı tarzlarda besteler yaparak müzikal sınırları sürekli olarak parçaladı.

Radyo, Stockhausen'in erken dönem düşüncelerini bir iletişim kanalı olarak şekillendirmişti. Titreşim, yani dokunsal ve fiziksel olarak müziğe kök salmış olan Stockhausen, kendisini insan ile ilahî olan arasında bir köprü olarak görmüştür. Kimilerine göre kibirli, kimilerine göre kehânet niteliğindeki LICHT, onun engin psiko-ruhsal tutkusunu özetliyordu.

Yazan: Steph Power

Çeviri Cazkolik.com / 26 Aralık 2023, Salı

BU İÇERİĞİ PAYLAŞIN